Hortense est naturopathe, excessive, impatiente. David est ingénieur, serein, prévisible. Ils s’aiment.
Ils viennent d’avoir un bébé d’une semaine à peine. Sacha. Ils ont accueilli des amis à dîner. Au bébé, on a offert un bavoir en plastique à manches longues. À elle, un bouquet de lys, le même qu’elle a posé enfant sur la tombe de son père. Le rideau s’ouvre sur la porte qui se referme. Sacha dort à l’étage. Hortense n’a pas sommeil. Elle est excitée, irascible, elle dit qu’elle est en pleine forme. Elle ne veut pas s’assoir, s’assoir lui fait mal. Elle refuse de l’admettre. Elle a accouché sans péridurale. Elle n’a pas crié même quand on l’a ouverte en deux. Ou si peu. Peut-être aurait-elle dû se taire. Peut-être l’a-t-on entendue. Car voici l’Ombre. 

Cette pièce raconte un post-partum ordinaire, avec ses fatigues, ses joies, ses douleurs. Un post-partum extraordinaire, aussi : celui qui pousse les femmes aux frontières de leur être, saccage leur corps, déchire leur ventre, pulvérise leur esprit. 
Cette pièce raconte le corps des femmes entre science et magie, les remèdes anciens. Les plantes contre le scalpel.
Cette pièce raconte la fragilité insupportable des nouveau-nés, leur corps mou, leur corps inachevé et face à lui les précautions insuffisantes, l’accident possible, le risque partout. 
Cette pièce raconte la peur de l’irréparable, le fantasme meurtrier. 
Cette pièce raconte toutes celles et ceux qui, ayant voulu l’arrivée d’un enfant, ont connu le vertige de ne pas s’en sortir.

Écriture Laurine Thizy
Mise en scène Juliette Rizoud & Jérôme Quintard
Assistannat à la mise en scène Mélanie Gandon et Pierre Carlier-Bollinne
Distribution Anca Bene, David Mambouch et Juliette Rizoud
Création lumières Mathilde Fotier-Gueydan
Création costumes Marie-Eve Wolfrom
Scénographie Margot Ardouin
Création musicale Louis Dulac
Réalisation et montage captation et teaser Yohan Fayard
Crédits Photos Arthur Marais
Soutiens ARTCENA – prix des encouragements 2024 pour Laurine Thizy, Le Département de l’Isère, le Grand Angle de Voiron (38), le Théâtre Jean Vilar de Bourgoin-Jallieu (38),  Le Toboggan de Décines-Charpieu (69)

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Betún est un enfant de la rue, un parmi des millions, qui n’a rien ni personne à ses côtés. Son histoire est un poème sur le vide qui vient toucher et remplir le cœur du public.

Le Théâtre Strappato présente un spectacle inoubliable de masques sans paroles, mais d’une grande signification, une fable théâtrale qui se matérialise et disparaît devant le public. Des images que le vent amène et emporte, vous laissant des souvenirs indélébiles.
Ce spectacle raconte une histoire moderne, une fable de notre temps qui pourrait commencer par « Il était une fois la rue... ». De sorte que notre héros n’est pas exactement un héros, il est plus petit. Disons que c’est un quart de héros, et comme dans toutes les fables qui se respectent, il y a beaucoup de choses laides et incorrectes, de
mauvaises choses... Betún vit, rêve, travaille, dort et joue dans la rue ; l’asphalte est son tapis et le trottoir, son salon. Son histoire est de la couleur de sa maison, de sa vie ; c’est une fable noire de rêves et de réalités. C’est ainsi que le spectacle est divisé non pas en actes et en scènes, mais en 4 rêves et 5 réalités qui nous montrent le voyage en enfer d’un enfant condamné à la rue. 

Betún est une brève poésie théâtrale sur une réalité crue et déconcertante qui opprime trop d’enfants dans le monde. Avec ce spectacle, le Théâtre Strappato veut donner aux gens la possibilité de connaître ce piège impitoyable de l’asphalte qui menace des millions d’enfants.

Mise en scène Vene Vieitez
Distribution Cecilia Scrittore et Vene Vieitez
Création des masques Cecilia Scrittore and Vene Vieitez
Crédits photos Cesar Cano & Cesar Desviat

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Dans une cabane, à l’orée d’une immense forêt, il y a un enfant. Il est assis à côté du poêle et il attend. Qui ça ? Son frère et sa sœur, partis chasser. La journée passe et ils ne rentrent pas. Alors le vent se glisse sous la porte et vient lui chuchoter à l’oreille : ils t’ont abandonné, tu devrais sortir dehors si tu veux survivre… Mais l’enfant n’écoute pas le vent, il reste assis et il attend. Alors le vent éteint le feu dans le poêle. Et l’enfant, pour ne pas mourir de faim et de froid, se décide à ouvrir la porte, à aller dans la forêt... Et à faire la rencontre avec le monde sauvage. 

Spectacle immersif mêlant conte, musique et théâtre d'ombres, Le chant de la louve propose une expérience sensible pour inviter chacun·e à faire confiance à son instinct et à le développer. 

Écriture, interprétation et mise en scène Juliette Malfray 
Dramaturgie, œil extérieur et accessoires Aloé Rousselle-Olivier
Scénographie et construction Myrtille Debièvre
Création lumière et régie Margot Nugues-Schonfeld
Crédit photos Julien Bruhat
Production Auteurs des Flammes (63)
Coproduction le Caméleon à Pont-du-Château (63)
Accueil en résidence coproduite la Cour des Trois coquins (63), le 108° Farenheit à Orléans (45), le Caméléon à Pont-du-Château (63), la Maison du Conte, Chevilly-Larue (94), Yzeure Espace (03).

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Depuis plusieurs années, le Collectif Les Herbes Folles redonne vie aux pièces de théâtre écrites par des femmes pendant l’Ancien Régime, qui ont été effacées de l'Histoire.

Le Vieillard Amoureux de Françoise Pascal est une farce en un acte et en octosyllabes qui célèbre avec tendresse et humour la vie populaire du Vieux-Lyon.

On y suit un vieillard avare et odieux qui refuse de marier sa fille pour ne pas avoir à payer sa dot. Obsédé par l’idée de se remarier, il tombe éperdument amoureux de la belle Aminte, ignorant qu’il s’agit en réalité de Cléandre, l’amant de sa fille, travesti pour pouvoir l’approcher sans éveiller les soupçons.

Portée par un comique de corps et de situation hérité de la commedia dell’arte, cette pièce vive et rythmée invite à rire des travers humains tout en plongeant dans une tradition théâtrale riche et joyeuse. Fidèle à sa démarche, le collectif mêle jeu, improvisation et complicité avec le public, pour faire de chaque représentation un moment unique et vivant.

Écriture Françoise Pascal
Mise en scène Guillaume Bourget
Jeu Jean-Malik Amara, Guillaume Bourget, Nina De Beauvais, Clémentine Degargin, Lucille Duchesne
Régie générale Aristide Bordet

Costumes Amandine Pénigot
Regards extérieurs Héloïse Gaubert, Judith Gaillard et Valentin Clerc

Crédit Photos Dominique Blanquart
Production Collectif Les Herbes Folles
Coproduction Théâtre de Privas
Soutiens Communauté d'Agglomération Privas Centre Ardèche et Département de l’Ardèche

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Marie reprend l’exploitation agricole de son père, récemment disparu. Une ferme de 23 vaches laitières, un héritage à la fois réel et symbolique. Inexpérimentée, Marie aborde d’abord sa tâche avec acharnement.Ses gestes sont distanciés, dictés par la nécessité. Le rapport aux animaux est utilitaire, rude, défiant.

Un vêlage tragique bouleverse pourtant cet équilibre. La perte d’un veau marque un tournant décisif. A travers cette épreuve, Marie se rapproche d’une vache, Merveille, dont la présence silencieuse devient un repère, une identité familiale, une quête de retrouvailles, une intimité. Peu à peu, dans les gestes de l’ordinaire, les regards, le souffle, la relation au travail, se tisse une singulière porosité. Ce lien profond, enfoncé dans les murs et les corps, transforme la manière dont Marie perçoit ses bêtes et le sens de son métier. Surgit alors une sensibilité presque animale, une sorte de réciprocité, de circulation entre éleveuse et troupeau. Cette ouverture amène un autre rapport au deuil, au vivant, au temps lui-même, comme un élargissement des perceptions.

Le texte est né de rencontres menées par l'autrice et la comédienne avec plusieurs éleveuses et éleveurs de la région Auvergne Rhône Alpes dont la recherche tourne autour de cette attention portée au vivant. elles récoltent des heures de témoignages et toujours la même constatation : il existe une porosité, une compréhension au-delà des mots, un échange réel entre l’animal et l’humain. Le spectacle joue dans les théâtres et dans les fermes

Prix Artcena de l'aide à la création

Texte Catherine Monin
Conception et jeu Corinne Méric
Mise en scène et en jeu Magali Chabroud et Marie Forissier
Scénographie Stéphanie Mathieu
Lumière et régie générale Erick Priano
Univers sonore Isabelle Fuchs
Costumes Anne Dumont
Collaborations artistiques Virginie Barjonet, Déborah Lamy
Crédit Photos Zoé Hollebecq
Soutiens Artcena, Fondation Michalski, La COPLER, Espace Culturel la Buire, Le Briscope, Théâtre de L’Iris, Le Théâtre Mobile Populaire, La Fabrik, Mont’en scène, Le théâtre de Givors

Le texte est édité chez QUARTETT   

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Le roman de Jeanne Benameur nous plonge dans le quotidien d'un collège de banlieue, en fin d'année scolaire. 

Nous sommes en juin. Le conseil de classe des 3ème approche. L'équipe enseignante doit faire des choix d'orientation pour des adolescents parfois en échec scolaire et souvent démunis face à un avenir sans débouchée. Madison Cotard fait partie de ces jeunes là. Elle a redoublé deux classes, ses résultats scolaires sont médiocres et elle passe son temps à dessiner pendant les cours. 
Comment va t-elle vivre les jours qui précédent ce conseil de classe ? Comment trouver sa place au collège et dans le monde ? 

L'adaptation de Présent raconte l'histoire de cette adolescente qui réalise, quelques jours avant le conseil de classe, qu'aucun avenir ne se dessine pour elle après la 3ème. En dévoilant, presque par hasard, son talent pour le dessin, elle va attirer l'attention et l’intérêt de l'un de ses professeurs. 

Mise en scène et interprétation Claire Pouderoux
Assistanat à la mise en scène Lise Quet - Solène Krystkowiak
Création lumière Maxime Charrier
Collaboration artistique Lexie T, Jean-Hugues Miredin, Lise Quet,
Béatrice Venet
Scénographie Alexandra Epée
Diffusion Camille Metal
Crédit photo Julie Cherki
Production Compagnie Le Doute est Permis
Coproduction Théâtre du Chevalet de Noyon - Scène conventionnée, en compagnonnage avec le TNP de Villeurbanne
Soutiens DRAC Hauts de France, la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, la SPEDIDAM, la Métropole de Lyon, la Ville de Villeurbanne, le Théâtre le Safran - Scène conventionnée, le Théâtre de l'Iris, la Fabrique JASPIR, la Grange aux artistes de Sablet. 

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C’est l’histoire de June et Simon, personnages attachants et loufoques liés par une intense complicité. Passionnés de plongée, ils s’entraînent chaque nuit à descendre dans les fonds marins depuis leur lit superposé. Malheureusement, June est victime d’angoisses et a des difficultés à remonter : elle a croisé le Dragon Noir du Pacifique. Alors Simon cherche des solutions pour que sa sœur reprenne goût à la vie sur Terre. Avec poésie, fantaisie et éclats de rire, Scaphandre évoque avec justesse un sujet difficile à appréhender : l’inceste. 

Un road-trip subaquatique où l’imaginaire merveilleux de la plongée en scaphandre devient métaphore pour aborder et révéler, avec la plus grande des douceurs, les secrets familiaux les plus violents. Un croche-pied à la peur de parler en convoquant la puissance de l’imaginaire et la force des liens solidaires. Une pièce essentielle pour sensibiliser petits et grands, aider chacun·e à mettre des mots sur ce tabou et pouvoir accueillir la parole.

Texte Julie Rossello Rochet, d’après une idée de Liza Blanchard
Mise en scène Liza Blanchard, Julie Guichard
Distribution Liza Blanchard, Côme Thieulin (Ewen Crovella à la création)
Scénographie et costumes Camille Allain Dulondel assistée de Bertrand Nodet
Regard chorégraphique Jérémy Tran
Regard extérieur Lucie Rébéré
Création lumière et régie tournée Pierre Langlois
Musiques Antoine Prost
Crédit photo Jérémy Tran
Coproduction Théâtre de Villefranche-sur-Saône - scène conventionnée d’intérêt national pour l’art et la création, et le Théâtre de La Croix Rousse
Soutiens Le Ciel - Scène européenne pour l’enfance et la jeunesse, et L’Assemblée - Fabrique artistique.

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Au cœur du Désertant, le sable s’étend à perte de vue et rien ne bouge vu d’ici. On entend la rumeur du vent qui souffle en amenant avec lui l’odeur du désert. Si on s’approche un peu, la vie qui s’anime aux creux des dunes se dessine sur ce sable. À l’abri de la chaleur du soleil, se dévoile une tente où des voyageurs venus trouver refuge viennent déposer leurs histoires. Ce sont ces histoires d’une nuit, d’un an ou d’une éternité qui sont contées à qui veut bien les écouter. 

Dans ce spectacle, trois contes musicaux s’esquissent, là où les rêves continuent de vivre même lorsqu’ils se sont réalisés. Au croisement des destins d’un oiseau au secret bien gardé, d’un bâton à la source surprenante et d’une cruche un peu fêlée, l’eau s’écoule comme le temps et dépose son empreinte sur la terre. Au cœur du Désertant, se cachent bien des trésors attendant patiemment d’être révélés. C’est dans le présent que réside le futur pour que l’espoir ne prenne jamais fin. Les petites gouttes semées par ces histoires contées font naitre dans la trace de leurs pas, les jeunes pousses du monde de demain.

Écriture, mise en scène et jeu Emmeline Chenu et Vincent Arnaud
Dessin sur sable et animation  Léonard Dadin
Costumes Laurie Granat

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